Desde las sombras de un laboratorio fotográfico hasta las luces de un plató, mi vida ha sido un constante viaje a través de imágenes. Cada fotograma, un instante congelado, una emoción mostrada. Con el tiempo, descubrí que detrás de cada lente se escondía una historia, y detrás de cada historia, un alma.
Del hacer al Ser
Mi camino me llevó a explorar las profundidades del ser humano. Las cámaras se convirtieron en herramientas para desvelar emociones, para conectar con la esencia de cada individuo. La pantalla, un lienzo donde pintar historias de vida, de sueños y de transformaciones.
Luz Interior
Hoy, mi pasión reside en guiar a otras personas en su propio viaje interior. Con las herramientas del coaching y la magia del audiovisual, acompaño a las personas a descubrir su propia luz y a proyectarla al mundo. Me cobnsidero un artesano de transmitir emociones.
Reflexiones:
Luz y Sombra: La dualidad de la vida, reflejada en la imagen.
Historia: Cada vida es una historia por contar, cada imagen una pieza de un puzzle.
Transformación: El crecimiento personal y profesional como un viaje continuo y necesario.
Conexión: La importancia de establecer vínculos profundos con los demás y consigo mismo.
Mi nombre es Jesús, un apasionado de las emociones y de contar historias a través de imágenes.
Llevo más de 40 años sumergido en el mundo audiovisual, trabajando como operador de cámara y realizador en cine, publicidad y diversas televisiones como TVE, Telemadrid y Antena 3 entre otras.
Mi viaje no se queda ahí. Desde hace más de una década, he combinado mi pasión por la comunicación con el poder transformador del coaching emocional.
¿En qué puedo ayudarte?
Desbloquear tu potencial: Como coach en audiovisual, te guiaré para que conectes con tus emociones y alcances una comunicación mas consciente.
Contar tu historia: Con mi experiencia en audiovisuales, crearé contenido impactante que te ayudará a conectar con tu esencia.
Formar equipos conscientes: Me apasiona juntar los profesionales mas adecuados para cada proyecto audiovisual.
Objetivo:
Mi objetivo es ayudarte a conectar contigo mismo y con los demás a un nivel mucho más profundo.
Empatía:
Mi entusiasmo por lo que hago es contagioso.
Si buscas a la persona adecuada que te ayude a contar tu historia, a potenciar tu equipo o a alcanzar tu máximo potencial emocional y espiritual,¡escríbeme!
info@arteemocional.com
LOS INICIOS
La portada de Burning
«Noches de Rock and Roll»
La portada de «Noches de Rock and Roll» de Burning, realizada por Jesús de Frutos, es una pieza clave en la historia del diseño gráfico musical español. Ideada y diseñada en el año 1984. Vamos a desmenuzarla para apreciar su valor y significado.
Un fotomontaje pionero en una era analógica
En una época donde el Photoshop era un sueño lejano, Jesús de Frutos logró crear una imagen impactante y realista combinando dos fotografías con aerógrafo. Esta técnica de fotomontaje, pionera para la época, permitió construir una escena compleja y llena de detalles.
La Gran Vía bajo la lluvia: El fotógrafo recreó la atmósfera de una noche lluviosa en la emblemática Gran Vía madrileña, un escenario que evoca la energía y el movimiento de la ciudad.
Burning saliendo del edificio: La banda emerge de un edificio de la Gran Vía, creando una sensación de misterio y anticipación.
Un reflejo del espíritu rockero y urbano.
La portada de «Noches de Rock and Roll» va más allá de una simple imagen. Es una representación visual del espíritu rockero y urbano de la época:
La estética rockera: La pose de los miembros de Burning y la iluminación transmiten la energía y la actitud rebelde del rock and roll.
La vida nocturna madrileña: La Gran Vía, con sus luces y su ambiente nocturno, se convierte en un personaje más de la historia, simbolizando la vida nocturna y la energía de la ciudad.
Un antes y un después en el diseño de discos.
La portada de Burning marcó un hito en el diseño de discos en España por varias razones:
Innovación técnica: El uso del fotomontaje demostró que era posible crear imágenes complejas y realistas sin necesidad de recurrir a herramientas digitales.
Impacto visual: La imagen era tan llamativa y original que se quedó grabada en la retina de los fans.
Influencia en otros artistas: El trabajo de Jesús de Frutos inspiró a otros diseñadores a experimentar con nuevas técnicas y a crear portadas más elaboradas y creativas.
En resumen, la portada de «Noches de Rock and Roll» es mucho más que una simple imagen. Es una obra de arte que combina técnica, creatividad y un profundo conocimiento del mundo del rock and roll. Es un testimonio de la capacidad de la fotografía para contar historias y emocionar.
«Descartes» Cortometraje
Un viaje onírico por las calles de Madrid:
«Descartes» es una inmersión visual y sonora en la ciudad de Madrid, pero no como la conocemos habitualmente. A través de una técnica de filmación innovadora, utilizando colas de celuloide caducadas, De Frutos Jiménez crea una atmósfera onírica y surrealista que nos invita a reinterpretar la capital española. Rodada en Madrid entre los años 1982 y 1985.
Características destacadas:
Duración concisa pero impactante: Con solo 5 minutos, «Descartes» logra transmitir una gran cantidad de emociones y sensaciones.
Estética única: La imagen granulada y los colores desaturados, producto del uso de celuloide caducado, confieren al cortometraje una belleza singular y poética.
Banda sonora experimental: La música acompaña a la perfección la imagen, creando una experiencia sensorial completa y envolvente.
Homenaje a la técnica: La elección de los mismos teleobjetivos utilizados por Félix Rodríguez de la Fuente en «El hombre y la tierra» es un guiño al documentalismo y un homenaje a la historia del documental español.
Un recorrido por la historia del cine:
Estreno y proyección: Su estreno en la Sala Alphaville de Madrid junto a «Cyrano de Bergerac» y su posterior proyección durante un año demuestran la importancia que tuvo en su momento.
Reconocimiento internacional: Los premios obtenidos y su participación en numerosos festivales consolidaron su posición como una obra relevante dentro del cine experimental.
Preservación: Al formar parte de la Filmoteca Nacional de Madrid, «Descartes» se convierte en un patrimonio cultural y asegura su preservación para futuras generaciones.
Un ejercicio de vanguardia:
«Descartes» es un experimento audaz tanto en términos visuales como sonoros. De Frutos Jiménez desafía las convenciones del lenguaje cinematográfico y nos invita a explorar nuevas formas de percibir la realidad.
En resumen:
«Descartes» es mucho más que un simple cortometraje. Es una obra de arte que nos transporta a un universo onírico y poético, donde la ciudad de Madrid se revela en toda su complejidad y belleza. Su técnica innovadora, su estética única y su impacto cultural lo convierten en una pieza fundamental del cine experimental español.